Definisi dan manfaat teater terapi

Sejak zaman kuno manusia berkumpul untuk merayakan, dan berbagi cerita yang disampaikan oleh nenek moyang kita.

Teater berawal dari ritual sakral pertama, dan sifat kesukuannya selalu berfungsi sebagai kohesif komunitas, mentransmisikan mitos dari generasi ke generasi, dan memungkinkan individu memasuki ruang di mana mereka dapat dengan bebas mengekspresikan diri dan mencerna emosi mereka. tertekan, melalui emosi yang dialami oleh para aktor, para penonton memindahkan emosi mereka sendiri. Di Teater tidak ada remote control, itu adalah pengalaman kontak mendalam yang terjadi pada saat ini.

Untuk mainkan teater kita membutuhkan aktris / aktor lain dan publik, jika Anda merasa sendirian dan terisolasi dalam masyarakat ini semakin banyak “didigitalkan”, kelompok teater adalah cara untuk menghubungkan dan mengembangkan keterampilan sosial Anda.

Jika Anda tertarik untuk mempelajari lebih lanjut tentang topik ini, baca terus, karena dalam artikel Psikologi-Online ini kami jelaskan definisi dan manfaat teater terapi.

Apa teater terapi

Teaternya bagus alat pengetahuan diri karena itu membantu kita untuk menyadari apa yang sebenarnya kita rasakan, berkat dekriminalisasi yang melibatkan pengalaman Teater, dengan mengidentifikasi diri kita dengan “Penjahat”, atau dengan “Sang Pahlawan” Ketika dia akhirnya membalas dendam, kita juga menghubungi penjahat kita dan pahlawan batin kita.

“Mainkan untuk menjadi yang lain”, itu menghubungkan kita dengan bagian-bagian diri kita yang mungkin telah kita tolak sepenuhnya, dan kadang-kadang sangat lucu, ketika kita melakukan integrasi dari apa yang telah kita wakili dalam sebuah lokakarya, ketika kita bersikeras menekankan: “Saya tidak seperti itu, saya sudah melakukan ini karena itu adalah Teater”
Kami merasa sulit mengenali bakat kreatif kami, dan menerima bahwa bagaimanapun juga selalu orang yang telah menciptakan karakter. Oleh karena itu, Teater memungkinkan kita untuk memahami bagaimana kita menciptakan peran yang dengannya kita mengidentifikasi diri kita sendiri dan bagaimana kita pada akhirnya membingungkan identitas asli kita dengan peran yang kita mainkan..

Kita bisa menggambar paralel antara proses sosialisasi, yang akhirnya membentuk kepribadian kita ketika kita masih anak-anak, dan bagaimana seorang aktor dapat belajar a “karakter” yang ditulis dalam sebuah teks, dengan cara tertentu, aktor yang baik harus mempertahankan karakternya, berpikir sambil berpikir, merasakan apa yang dia rasakan, menginginkan apa yang diinginkan karakter itu ... dan di atas semua itu dia perlu percaya peran untuk membuatnya kredibel bagi lainnya.

Hal yang sama terjadi dalam kehidupan sehari-hari, tanpa sadar kita tahu bahwa tidak ada strategi yang lebih baik untuk meyakinkan orang lain tentang keinginan karakter kita, daripada meyakinkan kita terlebih dahulu, dan ini bekerja dengan sangat baik di masyarakat, masalahnya adalah kita melupakan sifat sejati kita, dengan mengidentifikasi diri kita secara berlebihan dengan keinginan neurotik yang ingin kita capai, percaya bahwa jika kita memuaskan mereka, kita akan mencapai kebahagiaan.

Masuk seni akting dan masuk seni hidup untuk mendapatkan jarak yang tepat antara karakter dan aktor, atau antara kepribadian dan ego yang dalam, adalah tantangan nyata.
Para master akting mengatakan bahwa jika Anda terlalu jauh dari karakter yang Anda wakili, Anda tidak memiliki kekuatan untuk bertindak, tetapi jika Anda terlalu terikat, Anda tidak akan memiliki jarak yang cukup untuk tidak bingung dengan karakter tersebut..

Dengan cara yang sama hal itu terjadi dalam kehidupan sehari-hari dengan ego kita, yang tidak lebih dari karakter yang dipelajari di masa kanak-kanak, dan itu diperlukan untuk kelangsungan hidup kita di lingkungan itu, tetapi jika kita terlalu percaya, pada tahap dewasa itu menjadi Keterbatasan yang jelas, karena kita tidak dapat melihat dunia dengan segala amplitudo-nya, dan kita dipenjara dalam sistem pengkondisian, baik kognitif, emosional, dan motorik, yang menjadikan kita sekadar mesin stimulus / respons dalam suatu karya Teater dengan naskah yang agak buruk.

¿Karena kita mengatakan bahwa naskah pekerjaan di mana kita dibenamkan dan membela swashbuckling cukup buruk? Sederhananya karena itu adalah naskah pinjaman, itu adalah naskah yang telah kita pelajari dari orang tua kita, dan dari lingkungan mereka, dan bahwa mereka, pada gilirannya, belajar dari orang tua mereka ... jadi dalam rantai yang kekal, semuanya, terbenam dalam sebuah peradaban, yang dalam keinginannya untuk bersosialisasi dan menjinakkan, belum begitu menghormati kreativitas dan kesehatan anak batin kita.

Jelas, ada hal-hal indah yang telah kita pelajari dari orang tua kita, dan dari lingkungan kita, dewasa dapat menjadi kesempatan untuk mencerna dan menyelamatkan mereka ... untuk memisahkan gandum dari sekam, dan melihat aspek apa dari naskah yang dipelajari yang bernutrisi dan diinginkan, dan yang hanyalah residu dari masa lalu “dalam otomatis”.

Therapeutic Theatre adalah alat yang sangat baik untuk dapat mengeksplorasi karakter baru, sampai sekarang sedikit dikenal dalam repertoar kebiasaan kita yang terbatas, karena itu menciptakan lingkungan yang aman, di mana kita diizinkan untuk berani mengalami peran baru, tanpa mengekspos diri kita sendiri dengan berbahaya terhadap respon yang tidak diinginkan dari lingkungan sosial kita.

Sebagai contoh, kita dapat mewakili sebuah adegan di mana kita berkata kepada bos kita, yang sepertinya memalukan, mengungkapkan semua yang ingin kita katakan, tanpa risiko dipecat ... atau kita dapat mengeksplorasi kapasitas kita untuk dirayu, atau takut diejek, membuat adegan untuk menyelidiki masalah ini, tanpa mengambil risiko yang tidak perlu.

Pada dasarnya ini tentang menaklukkan kebebasan ekspresif yang lebih besar, karena karakter yang kami wakili dalam ruang ini, tidak harus logis, nyata, atau masuk akal, kami hanya diberi kesempatan untuk menjadi orang lain, kemungkinan untuk dapat meninggalkan bertindak secara kompulsif “Kertas yang dikenal”, dan memasuki cara berpikir, bertindak, dan perasaan yang berbeda.

Teater terapi menurut terapis dan dramawan

Jika Anda bertanya kepada orang dewasa ¿Apakah Anda merasa lebih bebas sebagai anak atau sekarang? Mungkin jawabannya mengejutkan kami dan kami menemukan bahwa terlepas dari otonomi yang dimiliki sekarang, ia merasa lebih bebas ketika ia masih kecil. Lalu ¿apa yang terjadi Ternyata ketika kita tumbuh kita menjadi lebih bijaksana, ya, tetapi kita juga mengunci diri kita sendiri dan bukannya menjadi lebih bebas kita akhirnya menjadi tahanan dari diri kita sendiri dan akhirnya menunjukkan orang lain sebagai orang publik yang kadang-kadang , tidak setuju banyak tentang apa yang sebenarnya kita berada di dalam.

Rasa malu, tidak aman, bersalah, tekanan sosial, harapan, takut ditolak atau diejek, intoleransi terhadap frustrasi, antara lain, mengkondisikan kehidupan banyak orang dan pada akhirnya menyebabkan masalah psikologis yang besar (kecemasan, depresi, masalah keterampilan sosial, dll.).

¿Apa fungsi teater terapi lalu? ¿Bagaimana Anda dapat membantu orang merasa sedikit lebih bebas?

Virginia Satir (1916 - 1988)

Seorang terapis keluarga Amerika yang sangat baik, mengatakan bahwa siapa pun selalu memiliki hal-hal baru tentang diri mereka yang mungkin belum ditemukan dan bermain menjadi orang lain, melakukan teater, kita dapat mengejutkan diri kita sendiri. Satir menggunakan teater dalam terapi keluarga, misalnya, dalam teknik 'Patung Tubuh' untuk melihat peran yang dimainkan oleh setiap anggota keluarga. Melalui disposisi patung (anggota keluarga) dapat diamati siapa yang terkait dengan siapa dalam kelompok keluarga atau jarak emosional antara anggota, di antara aspek-aspek lain dari dinamika keluarga..

Augusto Boal (1931 - 2009)

Penulis naskah drama, sutradara teater, dan yang paling penting adalah aktivis budaya hebat adalah penulis lain yang menggunakan teater sebagai alat untuk meningkatkan kualitas hidup populasi khusus atau berisiko dikucilkan secara sosial dan mengklaim bahwa ketika seseorang terpapar di atas meja untuk menunjukkan realitas mereka dari hal-hal dan di atas panggung ia memodifikasi kenyataan itu atas kehendaknya, ia kembali ke kehidupan sehari-harinya berubah. Meskipun perubahan ini tidak benar-benar terjadi dalam hidup Anda, fakta bahwa telah mengeksposnya telah menjadi penggerak transformasi internal.

Dalam psikoterapi, kami menggunakan psikodrama, yang dikembangkan oleh psikiater Jacob Levy Moreno (1889 - 1975) agar pasien tidak hanya menceritakan masalah mereka tetapi juga bertindak atas masalah Anda pada saat itu melalui representasi dramatis dari konflik mereka sendiri, mewakili misalnya pertemuan dengan orang-orang yang tidak hadir yang merupakan bagian dari masalah internal pasien sendiri, tentang apa yang tidak ada dalam pikiran atau perasaan ini, kita berbicara tentang kemungkinan masa depan yang dibayangkan atau misalnya apa yang tidak bisa kami katakan pada waktu tertentu dan kami katakan dalam sesi.

Singkatnya, teater terapeutik adalah alat untuk memfasilitasi pengetahuan diri pribadi dan oleh karena itu, untuk pengembangan psikologis dan sosial. Tidak ada keraguan tentang manfaat penyembuhan yang dapat kita peroleh dari teater dan dari lokakarya Teater Terapi yang ingin kita promosikan melalui latihan yang menyenangkan dan praktis berdasarkan permainan, improvisasi, humor, atau penciptaan konflik untuk mempengaruhi proses mental dan emosional dan memfasilitasi, dengan cara ini, pencarian pengetahuan diri dan sangat penting, pencarian untuk kebebasan yang telah lama ditunggu-tunggu.

Artikel ini murni informatif, dalam Psikologi Online kami tidak memiliki fakultas untuk membuat diagnosis atau merekomendasikan perawatan. Kami mengundang Anda untuk pergi ke psikolog untuk menangani kasus Anda secara khusus.

Jika Anda ingin membaca lebih banyak artikel yang mirip dengan Therapeutic theatre: definisi dan manfaat, kami sarankan Anda untuk memasukkan kategori pertumbuhan pribadi dan swadaya kami.