Avant-garde dan Seni Kontemporer adalah persepsi sosial tentang nilai sebuah karya seni

"Seni sangat terancam oleh masyarakat yang hanya antusias tentang hal itu di ruang lelang, dan yang logika abstraknya melucuti dunia dengan kualitasnya yang sensitif."

Terry Eagleton

itu avant-garde, o "Seni avant-garde", muncul pada awal abad terakhir, dipelihara oleh penolakan dan kritik terhadap tradisi dengan tujuan melampaui waktu historisnya dalam ciptaan baru. Seni ini, revolusioner dan terobosan, karakteristik modernitas dan, oleh karena itu, mirip dengan masa kejang ketika semuanya mungkin, kontras dengan mode saat ini, atau "seni postmodern".

Transisi dari seni avant-garde ke seni postmodern tampaknya dipertahankan sikap pembangkang, tetapi selalu sejalan dengan pengenalannya pada sirkuit konsumsi harian. Dikonversi ke dalam seluruh subkultur, sekarang yang kritis tidak lain adalah gaya atau cara hidup di mana sikap pemberontak tidak menemukan perbedaan apa pun dengan kepenuhan palsu dari kehidupan yang penuh sukacita yang menjaga tatanan hal-hal yang sudah mapan..

Fakta bahwa seni postmodern tidak bercita-cita untuk mengatasi masyarakat tidak berarti bahwa ia mencukupi dari konvensi dari tatanan yang sudah mapan untuk produksinya, karena ini lebih berfungsi dengan menciptakan kesalahan pada masyarakat yang berpura-pura memasok dengan cara penciptaannya. Ini bukan masalah menyangkal masyarakat sebagai keseluruhan holistik, tetapi membuka celah di dalamnya, kebutuhan material atau spiritual yang harus diisi oleh karya baru.

Tetapi melihat ke belakang untuk membuat perbandingan sehubungan dengan perkembangan artistik saat ini, dapat dikatakan bahwa, meskipun memiliki panggilan untuk utopia sosial, Seni Avant-garde cenderung menjadi ciptaan yang intim, oleh dan untuk penulis sendiri. Sebaliknya, seni postmodern, tanpa komitmen sosial, dilucuti dari keinginan idealis yang melampaui tatanan hal-hal yang sudah mapan, adalah ciptaan dalam proyeksi berkelanjutan di luar negeri: Masuk akal untuk disebarkan dan dikonsumsi.

Hal ini dijelaskan oleh fakta bahwa kreasi artistik, dirangkum oleh desainer industri dan agensi periklanan, tidak lagi berada di tangan beberapa virtuoso yang kepadanya produksi massal karya seni telah membatalkan kondisi artistik itu sendiri: setiap karya, jika diperlakukan sebagai seni, harus unik dan unik. Perhatikan pertimbangannya seni dikaitkan dengan luhur, dan ini luar biasa.

Seni populer yang menjadi mode, dengan seni pop sebagai eksponen, dia meninggalkan kami kaleng sup (Campbell) bahkan dalam sup. Serigrafi, pada kenyataannya, adalah teknik yang karakteristik utamanya adalah kelayakan dalam reproduksi. Dengan cara yang sama, fashion, dalam arti luasnya, menyinggung kecenderungan berulang itu, baik dalam pakaian, konsumsi atau, setelah semua, berperilaku.

Jadi, meskipun avant-garde adalah bagian dari "budaya tinggi", motif pembedaan, fashion sebagai epifenomen "budaya massa" yang dihomogenisasi oleh alam., kehilangan abstraksi bahwa seni dapat menuntut selama avant-garde dan menjadi produk yang paling duniawi dan sekuler: seni beralih dari kuil, dalam kiasan ke museum atau teater di mana tindakan ibadah dilakukan, ke layar televisi , di mana setiap iklan komersial itu sendiri adalah ciptaan keseluruhan.

Memang benar bahwa fashion seperti itu bukan merupakan jenis seni baru, tidak seperti barisan depan yang merupakan gerakan artistik dari periode tertentu. Faktanya, fashion adalah singgungan pada kebiasaan, tidak terbatas pada bidang artistik, yang menandai waktu atau tempat tertentu, sehingga kita dapat mengatakan bahwa fashion adalah sesuatu, belum sezaman dengan avant-garde, tetapi jauh sebelum mereka.

Akan tetapi, itu terjadi saat ini semua seni adalah mode. Dalam bidang artistik, pengaruh postmodernitas berarti bahwa tren tidak sama dengan perkembangan avant-gardes sebelumnya di mana ada perkembangan progresif selaras dengan abad revolusioner sosial dan teknologi, karena saat ini kecenderungan fashion, dalam banyak kesempatan, regresif.

Menelusuri masa lalu untuk memulihkan atributnya, serta menyelidiki masa depan untuk mengantisipasi julukannya, fashion membentuk masa kini yang berubah-ubah dan tidak pasti yang dikenal dengan tanggal kedaluwarsa: tidak seperti seni avant-garde, yang diklaim sebagai ujung tombak proses sosial-politik yang dibimbing, seni saat ini dirancang untuk menghilang, karena hanya dengan menciptakan kecenderungan sementara dan tidak tahan lama ia memenuhi tujuan menciptakan puncak konsumsi pada setiap penampilan baru.

Dengan kata lain, siklus pendek mode membutuhkan penjualan artikel secara instan dan massal untuk penggunaan singkat dan intensif sedemikian rupa sehingga hal baru terjadi di kitsch mengetahui bahwa cepat atau lambat itu akan menjadi kitsch. Dan memiliki pengembalian ekonomi secara substansial, kecenderungan artistik saat ini adalah parsial dan tidak ekumenis, Mereka berniat menemukan ceruk pasar untuk ditempati, untuk kemudian ditemukan kembali.

Dalam terang ini, jelas itu, sementara seni pelopor adalah bahwa dari minoritas yang bercita-cita untuk mencapai mayoritas, seni modis adalah bahwa dari mayoritas yang bercita-cita untuk menjadi minoritas. Dan karena tidak memiliki motivasi, fashion mencari pengaruh di sana-sini, apalagi: bagaimana seni postmodern dapat menemani masyarakat jika pada dasarnya skeptis akan keberadaan realitas objektif dan, akibatnya, dengan kemungkinan mengubahnya?.

Dan karena postmodernitas tidak hanya tidak menyediakan, tetapi juga menyangkal, penilaian tentang unsur-unsur kualitatif, diperlukan untuk mendefinisikan realitas sosial tetapi juga realitas karya artistik di bawah kriteria baik atau buruk, cantik atau jelek, semuanya apa yang tersisa sebagai prinsip panduan kuantitas. Prinsip dimana semakin banyak orang datang ke seni (semakin banyak dijual) semakin baik, membuat seni semacam itu menjadi seni yang nyata. sepele. Begitulah kondisi massa atau seni populer.Karya yang dulu datang untuk mengklaim, kadang-kadang sebagai anti-seni, hari ini mengambil bentuk dari setiap tonggak yang dirancang untuk (dan berasimilasi dengan) pasar seni.

Bagaimanapun,proses psikologis yang menjadi tonggak untuk dipahami sebagai karya seni adalah bahwa karya itu tidak memiliki nilai dengan sendirinya dan selalu tunduk pada faktor di luar realitasnya., sebagai, misalnya, kutipan yang dicapai oleh penulis berdasarkan konvensionalisme yang sangat dipertanyakan. Dengan cara ini, sama seperti iklan tidak menjual sabun batang tetapi gagasan keindahan, seni kontemporer cenderung menawarkan dirinya sebagai antarmuka objek, atau bahkan pengalaman., dasarnya simbolis.

Tetapi sebuah seni yang, meskipun dianggap subyektif dan terbuka untuk semua jenis interpretasi, membutuhkan pengakuan eksternal itu sendiri bertentangan. Karya seni saat ini juga dapat dianggap sebagai ragam gambar, suara, dan kata-kata yang hadir dalam bidang kehidupan kita sehari-hari. Dalam hal ini pekerjaan akan menjadi segalanya dan, pada gilirannya, itu tidak akan menjadi apa-apa (kinerja adalah pekerjaan yang, menolak memasuki sirkuit komersial di mana nilai tukar bersirkulasi, adalah fana karena kekhasannya sendiri).

Tampaknya barisan depan dicekik oleh cincin plastik kaleng soda dan mayatnya dikubur di bawah liter dan liter cat plastik yang, melapiskan satu warna ke warna lain, membentuk gundukan yang menghasilkan karya baru dari seni, lahir langsung dari tanah dan bukan dari bunga yang berasal darinya. Mungkin tujuan akhir seni tidak lebih dari kurangnya tujuan, Oleh karena itu, sebagai kritik yang diam terhadap rasionalitas instrumental dan nilai-nilai pasar, ia memperoleh tujuannya dalam lelucon otonomi nilai, kebalikan dari utilitas kapitalis.