William Blake biografi seorang visioner dari penciptaan artistik

William Blake adalah seorang jenius artistik yang melahirkan lukisan, ukiran dan puisi. Namun, ia sendiri hidup dalam kegelapan dan mati dalam kemiskinan. Dia tidak pernah diakui dalam kehidupannya visi seni-nya, gaya spiritual itu, pada saat-saat fantastis dan idealis. Hampir tanpa menyadarinya, ia mengantisipasi sapuan kuas dan dalam sajaknya fondasi tahap romantisme yang akan datang segera setelah.

Blake mungkin salah satu seniman paling unik dan menarik dalam sejarah kita. Dia terhubung dengan yang sakral dan mistisisme alkitabiah yang aneh di mana dia dulu diilhami. Namun, dia juga pria yang mengganggu dan, sering, dianggap gila, untuk penglihatan yang dia katakan sejak dia berusia empat tahun..

Sepanjang hidupnya Dia mengatakan dia menerima kunjungan dari entitas bersayap dan juga setan. Kehadiran ini memandu gaya dan seninya untuk membuat sketsa dari banyak cetakannya, serta banyak buku-bukunya. Bekerja sebagai Urizen, Kitab Athania, Kitab Los, Vala atau Empat Zoas Mereka mengandung gaya kenabian yang jarang terlihat sampai sekarang. Semua ini membuatnya menerima nama panggilan Bad Blake (Blake yang gila).

Karena kegilaan, penyakit, atau kekuatan kreatif sederhana, William Blake dianggap hari ini sebagai referensi dalam dunia seni. Itu adalah pikiran yang disalahpahami yang melihat dalam penciptaan cara untuk mencapai keilahian seseorang sendiri, untuk melampaui dunia materi di mana ia selalu terjebak.

Lukisan dan surat adalah saluran estetika khususnya di mana ia meninggalkan jejak kesepian, emosi dan cita-cita visioner yang luar biasa.

"Aku tidak tertarik pada alasan dan membandingkan: milikku menciptakan".

-W. Blake-

Tahun-tahun pertama, pengukir muda dengan visi kenabian

William Blake lahir di London pada 1757. Dia berasal dari keluarga kelas menengah, dia dididik di rumah dengan 7 saudara lelakinya dan di rumahnya semuanya berputar di sekitar dua dimensi yang sangat spesifik: Alkitab dan seni. Sejarawan percaya bahwa orang tua mereka berasal dari sekte agama radikal yang dikenal sebagai Penentang, sesuatu yang bisa menandai visi mistis dan spiritual yang akan menginspirasinya dalam kedewasaan artistiknya.

Meskipun tidak bersekolah, William Blake selalu merasakan ketertarikan yang besar untuk menggambar. Saya menyalin karya-karya Rafael, Miguel Ángel, Marten Heemskerk dan Albrecht Durer. Begitu juga, dan dengan bantuan ibunya, bisa mengeksplorasi dalam genre puitis menurun untuk karya-karya Ben Jonson dan Edmund Spenser.

Dia adalah seorang pemuda dengan tekad artistik yang hebat, dorongan yang begitu kuat yang memungkinkannya untuk menjadi pemahat magang pada tahun 1772. Formasi itu akan bertahan 7 tahun, menjadi seniman Society of Antiquaries dan Royal Society. Pada usia 21 ia mulai bekerja untuk berbagai penerbit penerbitan menyalin ukiran dari makam para raja dan ratu di Westminster Abbey.

Kemudian, ia akan menyelesaikan pelatihannya sebagai pelukis setelah dirawat di Sekolah Desain Royal Academy of Art. Sudah dalam tahap pertama hidupnya, sudah biasa bagi banyak karyanya untuk memulai langsung dari visi yang saya alami sejak kecil. Di sekelilingnya dan, menurut Blake sendiri, adalah hal biasa bagi para bhikkhu, malaikat, dan setan untuk muncul.

William Blake, seorang pembangkang intelektual

Pada 1782, William Blake menikahi Catherine Boucher muda. Dia adalah gadis kelas rendah hati yang dia ajar membaca dan menulis. Dia juga memulai dia di dunia seni, membentuknya sebagai artis rekaman untuk menjadikannya pasangan hidup dan kerja..

Pada saat ini, William dan saudaranya Robert mengumpulkan cukup modal untuk membuka mesin cetak. Ini memungkinkan mereka untuk memberikan dukungan kepada semua intelektual pembangkang saat itu. Para filsuf, penulis, dan ilmuwan revolusioner seperti Joseph Priestley, Richard Price, Henry Fuselli dan Mary Wollstonecraft (salah satu feminis dan ibu pertama Mary Shelley, penulis Frankenstein).

William Blake dapat menerbitkan karyanya sendiri sebagai Sketsa Puitis, Lagu Innocence atau Visi para Putri Albion. Dalam yang terakhir ia membela aspek-aspek yang sama maju dengan hak perempuan untuk pemenuhan pribadi. Juga, dan juga pada saat ini, ia mulai berinovasi dalam teknik ukirannya. Setelah salah satu visinya, ia mencoba teknik etsa untuk menggambarkan buku-buku puisi, sehingga membentuk apa yang ia sebut pencetakan menyala.

Pada periode ini, antara 1775 dan Perancis pada 1789, dua revolusi besar terjadi di dunia: Amerika dan Prancis. Semua gerakan sosial ini juga bertindak sebagai sumber inspirasi besar bagi William Blake. Dia selalu menganjurkan kebebasan yang dipuji oleh individualisme, sangat sesuai dengan Nietzsche.

"Jika pintu persepsi dibersihkan, semuanya akan tampak seperti manusia: tak terbatas".

-William Blake-

Seni yang disalahpahami dan dikritik oleh William Blake

Tiba di 1804 William Blake memulai pekerjaannya yang paling ambisius: Yerusalem. Sebuah buku yang menggambarkan dan menulis, pada saat yang sama ia mulai memamerkan banyak karyanya, seperti Canterbury Pilgrims of Chaucer dan Setan memanggil pasukannya. Sekarang semua karyanya, baik sastra dan artistik hanya menerima ejekan, ketidakpedulian atau kritik yang membuatnya memenuhi syarat orang gila Blake yang malang.

Dari 1809, Blake terbungkus dalam pengasingannya sendiri. Kekecewaan dan kesadaran bahwa karyanya tidak akan pernah diakui, menyebabkan setiap kali ia memisahkan sedikit lebih banyak dari ukirannya, kuas dan syairnya. Sedikit demi sedikit, ia tenggelam dalam kegelapan dan kemiskinan absolut. Dia meninggal pada usia 65 dan dimakamkan di pemakaman Bunhill Fields, London

Warisan seorang seniman yang memilih untuk melihat ke dalam

William Blake bukan seorang pelukis alam seperti banyak seniman Inggris pada masanya. Dia menghindari pengamatan langsung karena inspirasinya datang dari dalam. Dari alam semesta itu goncang dan dihuni oleh visi kenabian. Pandangannya tidak menghadiri matahari terbit, melengkung pohon, lautan atau biara seperti dalam karya Caspar David Friedrich.

Dalam warisan puitis dan ukiran Blake adalah kegelapan yang tidak dapat diakses. Ada kekuatan mistis yang sesaat menakutkan, yang mengkhawatirkan dan yang tampaknya mengungkapkan pesan yang tidak dapat dipahami. Bagi banyak kritikus, karyanya mengandung hujatan, yang lain menduga dalam ayat-ayatnya dan gambar-gambarnya bahwa udara pertanda yang akan membuatnya menjadi tokoh kunci dan luar biasa dalam romantisme.

Vincent Van Gogh dan kekuatan sinestesia dalam seni, Vincent Van Gogh menjelaskan bahwa baginya, suara memiliki warna dan warna tertentu, seperti kuning atau biru, seperti kembang api. Baca lebih lanjut "