Quentin Tarantino, estetika kekerasan

Quentin Tarantino adalah salah satu direktur yang berhasil menciptakan merek sendiri, ciri khas identitas pribadinya. Ketika kita melihat salah satu filmnya, kita tahu betul apa yang akan kita temukan: kekerasan, musik, aktor jimat, close-up kaki wanita, adegan yang direkam dari bagasi, penghormatan berlimpah, dll. Perpaduan aspek yang disukai sutradara, dari upeti hingga pembuat film seperti Alfred Hitchcock hingga film kung fu, bioskop B dan spageti barat dan bahkan Batu Flint.

Tarantino melakukan apa yang dia inginkan, membuat akting cemerlang, bermain dengan warna, mendaur ulang rencana, menciptakan kembali adegan ... dan campur semuanya untuk menemukan apa yang saya cari. Banyak yang mungkin menuduhnya plagiarisme, tetapi kita harus bertanya apakah benar berbicara tentang plagiarisme ketika menyangkut sesuatu yang sepenuhnya diakui dan maksud penulis adalah, tepatnya, untuk memindahkan adegan ke film lain, ke konteks lain, membangun sesuatu yang sama sekali berbeda.

Semua orang, tentu saja semua orang, kita minum dari selera dan pengaruh kita dan, ketika menciptakan sesuatu yang sama sekali baru di abad ke-21, kita pasti akan menggunakan untuk mengutip atau menemukan kembali sesuatu yang telah dilakukan sebelumnya..

Tidak ada keraguan bahwa Tarantino membutuhkan pengaruhnya untuk membangun filmnya karena, pertama-tama, ia adalah penggemar film yang hebat. Pada lebih dari satu kesempatan, ia menunjukkan bahwa, untuk membuat film yang bagus, tidak perlu pergi ke sekolah mana pun, cukup, harus ada semangat nyata untuk apa yang sedang dilakukan.. Dari gairah sinema lahir, film-filmnya lahir dan mandi tak terlupakan dalam saus tomat yang dia kirimkan kepada kita. Dan, pada titik ini, patut ditanyakan: mengapa kita sangat menyukai kekerasan? Apa sinema Tarantino yang membuatnya begitu istimewa?

Kunci-kunci bioskopnya

Meskipun tidak memiliki pelatihan sebagai pembuat film, kecintaannya pada film membawanya ke arah. Tarantino mengambil kelas penafsiran dan bekerja di toko video, tempat yang ia sendiri kutip sebagai sumber inspirasi. Di antara teman-teman dan dengan niat membuat film sederhana, muncul Reservoir Dogs, atau lebih tepatnya, apa yang akan terjadi Reservoir Dogs. Tarantino tidak melihat kemungkinan untuk membuat film nyata pada waktu itu, jadi dia berpikir untuk menerima produksi ekonomi dan di antara teman-teman. Namun,, produser Lawrence Bender membaca skripnya dan mengusulkan untuk mengubahnya menjadi rekaman yang kita kenal sekarang.

Tarantino baru saja membuat tanda identitas yang akan menguduskannya sebagai sutradara dan menuntunnya untuk menuai banyak kesuksesan dan tepuk tangan di masa depan. Adapun plagiarisme, Taratino menggunakan kembali sumber inspirasinya untuk memberi mereka makna baru, menempatkan mereka dalam bingkai baru dan menciptakan sesuatu yang baru dan asli dari mereka. Itu tidak menyembunyikan sumber inspirasinya, tetapi mengangkatnya, memberi penghormatan kepada mereka dan menunjukkannya kepada publik. Jadi, kita punya, misalnya: adegan tarian terkenal dari Fiksi Pulp diekstraksi dari 8 1/2 dari Fellini atau kostum Uma Thurman di Bunuh Bill itu sangat mengingatkan kita pada Bruce Lee.

Melihat film Tarantino adalah latihan nyata dalam intertekstualitas. Film-filmnya memiliki plot dan identitas mereka sendiri, tetapi mereka penuh dengan kiasan dan referensi. Dengan Fiksi Pulp (1994), Tarantino selesai menguduskan sebagai sutradara dan penulis skenario, menarik perhatian publik dan kritikus dan memperoleh Oscar pertamanya untuk naskah asli terbaik.

Judul lain seperti: Jackie Brown (1997), Bajingan terkutuk (2009) atau Bunuh Bill (2003) akhirnya akan mendirikan merek Tarantino. Akhirnya, film-film terbarunya telah menjadi pernyataan cinta untuk genre yang sangat dilupakan hari ini: spagetibarat; dengan Django Unchained (2012) dan Delapan menjijikkan (2015) memulihkan esensi genre dan pembuat film seperti Sergio Leone, di samping sosok Ennio Morricone, komposer dari beberapa soundtrack film yang paling dikenal. Saat ini, Tarantino sedang mempersiapkan film baru dan mengatakan bahwa filmografinya hanya terdiri dari sepuluh film.

Musik adalah pilar lain di mana sinema dibangun, sutradara sendiri bertanggung jawab untuk secara pribadi memilih soundtrack. Karena itu, kita, sekali lagi, di hadapan campuran pengaruh dan gaya. Meskipun kita berada di Prancis yang diduduki Nazi, Tarantino menyenangkan kita dengan sebuah bioskop yang membakar dengan irama Orang Kucing oleh David Bowie. Tarantino tidak terlalu peduli dengan anakronisme, ia membuat potongan-potongan teka-teki itu pas.

Tarantino dan selera kekerasan

Jika sesuatu mendefinisikan bioskop Quentin Tarantino, itu adalah kekerasan. Kekerasan yang sepenuhnya eksplisit, mandi dengan darah yang, kadang-kadang, menyentuh yang absurd dan menyebabkan tawa. Kami tidak terlalu peduli jika karakter mati atau hidup, karena kebenaran adalah bahwa ada beberapa yang benar-benar berempati, contoh yang baik dari ini akan ditemukan di Delapan menjijikkan. Ketika kita pergi untuk menonton rekaman Tarantino, kita tidak berharap menemukan karakter yang menawan atau tinggal terlalu lama dengan kehidupan di layar, kita pergi untuk melihat darah, kekerasan dan tertawa dengannya.

Musik, bersama dengan narasinya yang tidak teratur dan kekerasan eksplisit yang bahkan indah, memberi kita adegan yang, jauh dari tidak menyenangkan kita, kita cintai. Adegan terkenal dari potongan telinga di Reservoir Dogs, misalnya, dimeriahkan oleh musik dan tarian dan, pada gilirannya, itu adalah "replika" adegan dari film Django (Corbucci, 1966). Dengan cara ini, kekerasan berhenti menjadi tidak nyaman dan menjadi objek kesenangan.

Bisakah kekerasan menjadi sesuatu yang menyenangkan? Dimana batasannya? Pada titik ini, Tarantino telah mengutip pada beberapa kesempatan bahwa bioskopnya tidak lebih dari sebuah fantasi, sebuah fiksi untuk dinikmati. Kita seharusnya tidak mempertanyakan apakah kekerasan itu bermoral atau tidak, kita harus, cukup, menikmatinya. Kekerasan yang, dimeriahkan oleh musik dan sarat dengan permainan kontras, menarik, estetis. Tidaklah sama untuk melihat film di mana kekerasan diwakili sebagai kenyataan, dengan cara yang sangat kasar, untuk melihat film di mana kekerasan tidak lebih dari alasan untuk hiburan..

Tarantino, di samping itu, telah menyinggung rekaman kung fu di mana kekerasan juga hadir dan tidak ada yang mempertanyakan moralitas mereka, karena mereka murni hiburan. Dalam menghadapi film kekerasan mentah, tidak adil atau nyata sebagai Gairah (Mel Gibson, 2004), Eksperimen (Oliver Hirschbiegel, 2001) atau Tidak dapat dipulihkan (Gaspar Noé, 2002), tentu saja, kita tidak akan merasakan kesenangan apa pun, tetapi justru sebaliknya: ketidaknyamanan. Sesuatu yang tidak terjadi ketika menonton film oleh sutradara seperti Martin Scorsese atau Quentin Tarantino, di mana kekerasan lebih merupakan katarsis, pembebasan dan pemurnian melalui gambar.

Ini bukan sesuatu yang baru, tetapi Aristoteles menunjukkannya dalam bukunya Puisi, di mana ia membuat analisis mendalam tentang tragedi Yunani dan semua yang terjadi. Mengapa orang-orang Yunani datang untuk melihat representasi di mana kekerasan atau inses muncul di tempat kejadian? Justru karena mereka adalah subyek yang tabu dalam masyarakat, nafsu yang hidup dalam manusia dan yang ditekan oleh imoralitas mereka. Dengan cara ini, ketika menghadiri pertunjukan gaya, katarsis diproduksi, yaitu pemurnian emosi.

Pertanyaan ini akan dikembangkan kemudian oleh beberapa penulis psikoanalitik seperti Freud. Oleh karena itu, selera untuk kekerasan tampaknya bukan sesuatu yang eksklusif dari masa kontemporer, atau dari film, tetapi itu adalah sesuatu yang selalu dikaitkan dengan manusia; sesuatu yang, dengan satu atau lain cara, kami telah mencoba menangkap dalam seni. Tarantino selalu mengingatkan kita bahwa bioskopnya tidak lebih dari fantasi, itu tidak nyata dan, oleh karena itu, kita sangat menyukainya. Itu adalah katarsis, permainan dengan alam bawah sadar kita sendiri, dengan hasrat dan emosi; dan, tanpa diragukan lagi, ini adalah bioskop untuk dinikmati.

"Aku tidak pergi ke sekolah film, aku hanya pergi ke bioskop".

-Quentin Tarantino-

Serigala Wall Street: ambisi dan kekuasaan Tandem yang diberikan Scorsese-DiCaprio kepada kami pada 2013, The Wolf of Wall Street, sebuah film yang menceritakan kisah Jordan Belfort, seorang pialang saham yang sangat meragukan moralitas, tetapi, tanpa keraguan, sangat sukses secara profesional Ambisi, kekuasaan, dan uang akan membawa protagonis ke kehidupan ekses yang tidak diragukan lagi akan menelan korban. Baca lebih lanjut "