Tiga iklan di luar kemarahan terkandung dalam rasa sakit

Tiga iklan di luar kemarahan terkandung dalam rasa sakit / Budaya

Tiga iklan di pinggiran membawa kita refleksi sinematis yang mengejutkan tentang kemarahan dan keputusasaan yang terkandung dalam rasa sakit. Adalah rasa sakit seorang ibu, Mildred Hayes, yang mengangkat tiga poster di kotanya mengecam kepasifan polisi setelah pemerkosaan dan pembunuhan putrinya. Namun, pesan-pesan ini, jauh dari dijawab dengan empati oleh tetangga mereka, diterima dengan sangat tidak nyaman.

Hanya beberapa minggu yang lalu bahwa Akademi Film Hollywood, Seni dan Ilmu Gambar merayakan gala Oscar, dan banyak yang jelas bahwa terlepas dari semua taruhan dan pengakuan yang sebelumnya diterima, Tiga Baliho Di Luar Ebbing, Missouri (Tiga iklan di luar) tidak akan memenangkan penghargaan untuk film terbaik.

"Melalui cinta datang ketenangan, dan melalui ketenangan muncul pikiran. Dan kadang-kadang Anda perlu memikirkannya, Jason. Itu semua yang Anda butuhkan. Anda bahkan tidak perlu pistol. Dan Anda pasti tidak perlu benci. Karena kebencian tidak pernah menyelesaikan apa pun, tetapi ketenangan tidak. Cobalah Cobalah hanya untuk perubahan ".

-Willoughby, "Tiga Baliho Di Luar "-

Jika ketiga poster merah ditempatkan di sebuah desa oleh seorang ibu yang putus asa mengisi komunitas mereka sendiri dengan lecet, juga film itu sendiri diterima dengan ketidaknyamanan yang sama oleh banyak sektor Amerika. Film ini, awalnya, terletak di sebuah kota di Missouri, tepat di jantung Amerika Serikat, yang membangkitkan metafora halus, sama sekali tidak biasa..

Di sana, dalam lanskap yang ambigu itu, kita ditempatkan di wilayah yang tampaknya normal, kami menemukan bagaimana keadilan dihindari dan bagaimana kekerasan merupakan bahasa yang mampu mengartikulasikan hampir semua ruang. Kita melihatnya di para polisi yang tidak ragu-ragu menggunakan siksaan, kita melihatnya dalam kode gender, dalam kepasifan tetangga yang memilih untuk melihat ke arah lain, dan bahkan dalam humor hitam itu di mana semua karakter mereka menyeret luka, trauma di mana mereka juga kemarahan terkadang merupakan satu-satunya saluran penebusan.

Tiga poster di pinggiran Ini bukan film yang nyaman, itu adalah potret seorang wanita yang marah dan marah mencari keadilan. Namun,, Ini juga jauh lebih banyak, karena seperti setiap dongeng (meskipun asam dan dengan garis pahit) ada transformasi akhir. Karena harapan, adalah sapuan kuas yang harus selalu bertahan bahkan dalam situasi yang paling buruk dan putus asa.

Tiga iklan di pinggiran, sebuah refleksi tentang kemarahan yang terkandung dalam rasa sakit

Beberapa hal bisa lebih menghancurkan daripada kehilangan seorang anak. Namun, penderitaan semakin diperparah jika kehilangan itu terjadi sebagai akibat dari kematian dengan kekerasan, pembunuhan, pemerkosaan. Kita semua tahu tentang suatu kasus dan di hari-hari terakhir ini, di Spanyol kita telah mengalami secara langsung sebuah peristiwa yang tentu saja mengejutkan kita semua. Mungkin karena alasan ini, tidak sulit bagi kita untuk masuk ke sepatu Midred Hayes, wanita itu dengan ekspresi curiga dan dibuat marah, yang masih menunggu jawaban 7 bulan setelah kehilangan tragis putrinya yang masih remaja.

Yang paling mencolok dari semua itu pada awalnya, karakter ini tidak diragukan lagi harus menghasilkan ketidaknyamanan bagi catatan perilakunya: tidak dapat diprediksi, dialognya dipenuhi dengan jijik dan penghinaan, dan pada kenyataannya, dia tidak ragu untuk menggunakan kekerasan lebih dari satu kali. Namun, Mildred Hayes adalah motor emosional dari film ini dan tidak mungkin untuk tidak berempati dengannya, tidak dapat dihindari untuk tidak mengerti mengapa setiap gerakan, setiap gerakan, setiap tindakan kadang-kadang diambil dengan kekerasan ekstrem.

Kita berada di depan karakter yang dimainkan oleh Frances McDormand dengan luar biasa yang menggunakan kemarahan sebagai respons terhadap impotensi dan kerentanan. Dia dengan cara tertentu, penjelmaan dari kemarahan yang dimulai dari cinta dan yang tidak bisa melakukan apa pun selain menjerit., bahwa untuk memvisualisasikan keputusasaannya melalui tiga poster menunggu untuk itu, bahwa beberapa hasil akan muncul.

Cinta yang mengubah kita

Direktur PT Tiga iklan di pinggiran, Martin McDonagh dikritik pada saat itu karena menjadi dramawan Anglo-Irlandia yang ingin menunjukkan potret Amerika yang mendalam yang dibawa oleh klise sederhana: rasisme, homofobia, ketidaktahuan, keluarga yang tidak berfungsi, polisi yang kejam, populasi tanpa tujuan dalam hidup, kekerasan seksual, machismo ...

Sekarang, tetaplah dengan yang dangkal, tetap dengan kritik belaka terhadap kerak yang tidak nyaman yang menghuni banyak wilayah peta Amerika Serikat, akan kehilangan keagungan otentik yang terkandung dalam Tiga poster di pinggiran. Setiap karakter menunjukkan kapasitas yang sama terhadap kekerasan dengan kebaikan lebih tak terlukiskan. Orang-orang yang kami benci pada awal film lolos dari kepastian kami, untuk membingungkan kami dan kemudian mengubah diri kita di depan mata kita menjadi sesuatu yang baru dan penuh harapan.

Keahlian psikologis dalam film ini sangat besar, karena terlepas dari kekerasan plot pusat dengan seorang ibu yang mengecam kepasifan polisi dalam kasus putrinya, ada ruang untuk komedi, persahabatan, dan yang terpenting, untuk surat harapan yang berbicara tentang cinta dan bahwa ubah semuanya.

Ada campuran antara absurd dan transendental yang membentuk sebuah karya di mana emosi selalu merupakan protagonis sejati, mereka memberi kita makna nyata pada skenario aneh di mana karakter mereka, meskipun selalu dalam "nyala", mempesona kita.

Untuk menyimpulkan, meskipun Tiga iklan di pinggiran itu tidak didasarkan pada kisah nyata apa pun, argumennya sayangnya akrab. Itu adalah simbolisme dan katarsis dari semua orang yang telah kehilangan anak-anak mereka dan yang, hingga hari ini, masih belum memiliki jawaban, hidup di antara celah dan dengan keheningan masyarakat yang telah mengesampingkan mereka. Poster-poster di pinggiran adalah hati nurani kita, tidak nyaman bagi banyak orang dan satu-satunya sumber daya bagi orang lain.

Bentuk air: monster yang sebenarnya. Bentuk air adalah pemenang besar Oscar tahun 2018 ini. Sebuah film yang membuat kita memiliki perasaan yang penuh harapan dan yang mengajak kita untuk merangkul keterbedaan, sebuah lagu cinta untuk perbedaan. Baca lebih lanjut "