Konsep kreativitas sepanjang sejarah

Kreativitas adalah fenomena psikologis manusia yang menguntungkan evolusi spesies kita, dan juga kecerdasan. Bahkan, untuk waktu yang lama, mereka menjadi bingung.

Saat ini, dikemukakan bahwa kreativitas dan kecerdasan memiliki hubungan yang erat, tetapi mereka adalah dua dimensi berbeda dari dunia psikis kita; orang-orang yang sangat kreatif tidak pandai, juga mereka yang memiliki IQ tinggi tidak lebih kreatif..

Bagian dari kebingungan tentang apa itu kreativitas adalah karena kenyataan itu, selama berabad-abad, kreativitas telah ditutupi dengan lingkaran cahaya mistik-religius. Oleh karena itu, praktis sampai abad kedua puluh, studinya belum ditangani secara ilmiah.

Meski begitu, sejak zaman kuno, itu telah mempesona kami dan kami telah mencoba menjelaskan esensinya melalui filsafat dan, baru-baru ini, menerapkan metode ilmiah, terutama dari Psikologi.

Kreativitas dalam Zaman Kuno

Para filsuf Hellenic mencoba menjelaskan kreativitas melalui keilahian. Mereka mengerti bahwa kreativitas adalah semacam inspirasi supranatural, tingkah para dewa. Orang kreatif menganggap dirinya sebagai wadah kosong yang diisi oleh ilahi dengan inspirasi yang diperlukan untuk menciptakan produk atau ide.

Sebagai contoh, Plato berpendapat bahwa penyair adalah makhluk suci, dimiliki oleh para dewa, bahwa ia hanya dapat menciptakan apa yang didikte oleh musuhnya (Plato, 1871). Dari perspektif ini, kreativitas adalah hadiah yang dapat diakses oleh segelintir orang, yang menyiratkan visi aristokratik yang akan bertahan hingga Renaissance..

Kreativitas di Abad Pertengahan

Abad Pertengahan, dianggap sebagai periode obskurantis untuk pengembangan dan pemahaman manusia, membangkitkan sedikit minat untuk studi kreativitas. Itu tidak dianggap sebagai waktu kemegahan kreatif, jadi tidak ada banyak upaya dalam mencoba memahami mekanisme penciptaan.

Pada periode ini, manusia sepenuhnya tunduk pada interpretasi kitab suci Alkitab dan semua produksi kreatifnya diorientasikan untuk membayar upeti kepada Tuhan. Fakta aneh dari masa ini adalah kenyataan bahwa banyak pencipta mengundurkan diri untuk menandatangani karya mereka, yang membuktikan penolakan identitas mereka sendiri..

Kreativitas di Zaman Modern

Di tahap ini, konsepsi ilahi tentang kreativitas menjadi kabur untuk memberi jalan pada gagasan sifat turun-temurun. Bersamaan dengan itu, konsepsi humanistik muncul, dari mana manusia tidak lagi ditinggalkan untuk takdirnya atau rancangan ilahi, tetapi penulis bersama masa depannya sendiri.

Selama Renaissance rasa untuk estetika dan seni diambil kembali, penulis memulihkan kepenulisan karya-karyanya dan beberapa nilai Hellenic lainnya. Ini adalah periode di mana klasik terlahir kembali. Produksi artistik tumbuh secara spektakuler dan, akibatnya, minat juga tumbuh untuk mempelajari pikiran individu yang kreatif.

Perdebatan tentang kreativitas, pada saat ini, berfokus pada dualitas "alam versus pengasuhan" (biologi atau asuhan), meskipun tanpa dukungan empiris yang lebih besar. Salah satu risalah pertama tentang kecerdikan manusia adalah milik Juan Huarte de San Juan, dokter Spanyol yang pada tahun 1575 menerbitkan karyanya "Pemeriksaan ingenios untuk sains", pendahulu Differential Psychology dan Professional Guidance. Pada awal abad ke-18, terima kasih kepada tokoh-tokoh seperti Copernicus, Galileo, Hobbes, Locke dan Newton, kepercayaan tumbuh dalam sains ketika iman tumbuh dalam kapasitas manusia untuk memecahkan masalah mereka melalui upaya mental. Humanisme dikonsolidasikan.

Penyelidikan modernitas pertama yang relevan pada proses kreatif terjadi pada 1767 oleh William Duff, yang akan menganalisis kualitas genius asli, membedakannya dari bakat. Duff berpendapat bahwa bakat tidak disertai dengan inovasi, sedangkan genius asli melakukannya. Sudut pandang penulis ini sangat mirip dengan kontribusi ilmiah baru-baru ini, pada kenyataannya, ia adalah orang pertama yang menunjukkan sifat biopsikososial dari tindakan kreatif, demitologisasi dan memajukan dua abad ke depan. Teori Kreativitas Biopsikososial (Dacey dan Lennon, 1998).

Sebaliknya, selama waktu yang sama ini, dan memicu perdebatan, Kant memahami kreativitas sebagai sesuatu yang bawaan, hadiah alam, yang tidak dapat dilatih dan itu merupakan sifat intelektual individu.

Kreativitas dalam postmodernitas

Pendekatan empiris pertama untuk studi kreativitas tidak terjadi sampai paruh kedua abad ke-19, dengan secara terbuka menolak konsepsi ilahi tentang kreativitas. Juga dipengaruhi oleh fakta bahwa pada saat itu Psikologi mulai memisahkan Filsafatnya, untuk menjadi ilmu eksperimental, sehingga upaya positivis dalam studi perilaku manusia meningkat.

Selama abad kesembilan belas konsep sifat turun temurun menang. Kreativitas adalah ciri khas pria dan butuh waktu lama untuk mengasumsikan bahwa mungkin ada wanita kreatif. Gagasan itu diperkuat oleh Medicine, dengan berbagai temuan tentang heritabilitas fitur fisik. Debat menarik antara Lamarck dan Darwin tentang pewarisan genetika menarik perhatian ilmiah selama sebagian besar abad ini. Yang pertama berpendapat bahwa sifat-sifat yang dipelajari dapat diturunkan antara generasi yang berurutan, sementara Darwin (1859) menunjukkan bahwa perubahan genetik tidak begitu cepat, Bukan hasil dari latihan atau pembelajaran, tetapi terjadi melalui mutasi acak selama filogeni spesies, yang memerlukan periode waktu yang lama.

Postmodernitas dalam studi kreativitas dapat menempatkannya dalam karya-karya Galton (1869) tentang perbedaan individu, sangat dipengaruhi oleh evolusi Darwin dan oleh arus asosiasi. Galton fokus pada studi tentang sifat turun-temurun, menghilangkan variabel-variabel psikososial. Dua kontribusi berpengaruh menonjol untuk penelitian lebih lanjut: gagasan asosiasi bebas dan bagaimana ia beroperasi antara yang sadar dan tidak sadar, yang kemudian akan dikembangkan Sigmund Freud dari perspektif psikoanalitiknya, dan penerapan teknik statistik untuk mempelajari perbedaan individu, apa mereka menjadikannya jembatan antara studi spekulatif dan studi kreativitas empiris.

Fase konsolidasi Psikologi

Terlepas dari karya Galton yang menarik, psikologi abad ke-19 dan awal abad ke-20 tertarik pada proses psikologis yang lebih sederhana, mengikuti lintasan yang ditandai oleh Behaviorisme, yang menolak mentalisme atau mempelajari proses yang tidak dapat diobservasi..

Domain perilaku menunda studi kreativitas sampai paruh kedua abad ke-20, dengan pengecualian beberapa garis positivisme, Psikoanalisis dan Gestalt yang masih bertahan..

Visi kreativitas Gestalt

Gestalt memberikan konsepsi fenomenologis tentang kreativitas. Dia memulai karirnya di paruh kedua abad ke-19, menentang asosiasiisme Galton, meskipun pengaruhnya tidak terlihat hingga memasuki abad ke-20. Gestaltis berpendapat bahwa kreativitas bukanlah asosiasi ide yang sederhana dengan cara yang baru dan berbeda. Von Ehrenfels pertama kali menggunakan istilah gestalt (pola atau bentuk mental) pada tahun 1890 dan mendasarkan dalil-dalilnya pada konsep ide bawaan, sebagai pemikiran yang berasal sepenuhnya dalam pikiran dan tidak bergantung pada indera yang ada..

Gestaltis berpendapat bahwa pemikiran kreatif adalah pembentukan dan perubahan gestal, yang unsur-unsurnya memiliki hubungan kompleks yang membentuk struktur dengan stabilitas, sehingga mereka bukanlah asosiasi unsur yang sederhana.. Mereka menjelaskan kreativitas dengan berfokus pada struktur masalah, menegaskan bahwa pikiran sang pencipta memiliki kemampuan untuk bergerak dari satu struktur ke struktur lain yang lebih stabil. Jadi, itu wawasan, atau pemahaman baru secara spontan tentang masalah (fenomena Aha! atau eureka!), terjadi ketika struktur mental tiba-tiba berubah menjadi lebih stabil..

Ini berarti bahwa solusi kreatif biasanya diperoleh dengan melihat dengan cara baru pada gestalt yang ada, yaitu ketika kita mengubah posisi dari mana kita menganalisis masalah. Menurut Gestalt, ketika kita mendapatkan sudut pandang baru tentang keseluruhan, alih-alih mengatur kembali elemen-elemennya, kreativitas muncul.

Kreativitas menurut psikodinamik

Psikodinamik melakukan upaya besar pertama abad ke-20 dalam studi kreativitas. Dari Psikoanalisis, kreativitas dipahami sebagai fenomena yang muncul dari ketegangan antara realitas sadar dan impuls individu yang tidak disadari.. Freud berpendapat bahwa penulis dan seniman menghasilkan ide-ide kreatif untuk mengekspresikan keinginan bawah sadar mereka dengan cara yang dapat diterima secara sosial, jadi seni adalah fenomena kompensasi.

Ini berkontribusi pada demistifikasi kreativitas, dengan mengklaim bahwa itu bukan produk dari muses atau dewa, atau hadiah supernatural, tetapi bahwa pengalaman penerangan kreatif hanyalah perjalanan dari alam bawah sadar ke alam sadar..

Studi kontemporer tentang kreativitas

Selama paruh kedua abad ke-20, dan mengikuti tradisi yang diprakarsai oleh Guilford pada tahun 1950, kreativitas telah menjadi objek penting dari studi Psikologi Diferensial dan Psikologi Kognitif, meskipun tidak secara eksklusif berasal dari mereka. Dari kedua tradisi tersebut, pendekatan ini pada dasarnya bersifat empiris, menggunakan historiometri, studi ideografi, psikometrik atau studi meta-analitis, di antara alat-alat metodologis lainnya..

Saat ini, pendekatannya multidimensi. Kami menganalisis berbagai aspek seperti kepribadian, kognisi, pengaruh psikososial, genetika atau psikopatologi, untuk menyebutkan beberapa baris, sementara multidisiplin, karena ada banyak domain yang tertarik di dalamnya, di luar Psikologi. Seperti halnya studi perusahaan, di mana kreativitas menimbulkan minat besar untuk hubungannya dengan inovasi dan daya saing.

Jadi, Selama dekade terakhir, penelitian tentang kreativitas telah berkembang pesat, dan tawaran program pelatihan dan pelatihan telah tumbuh secara signifikan. Itulah minat untuk memahami bahwa penelitian melampaui akademi, dan menempati semua jenis lembaga, termasuk pemerintah. Studi mereka melampaui analisis individu, termasuk kelompok atau organisasi, untuk mengatasi, misalnya, masyarakat kreatif atau kelas kreatif, dengan indeks untuk mengukurnya, seperti: indeks kreativitas Euro (Florida dan Tinagli, 2004); Indeks Kota Kreatif (Hartley et al., 2012); Indeks Kreativitas Global (The Martin Prosperity Institute, 2011) atau Indeks Kreativitas di Bilbao dan Bizkaia (Landry, 2010).

Dari Yunani Klasik hingga saat ini, dan terlepas dari upaya besar yang kami terus mengabdikan untuk menganalisisnya, kami bahkan belum berhasil mencapai definisi universal tentang kreativitas, jadi kami masih jauh dari memahami esensinya. Mungkin, dengan pendekatan dan teknologi baru yang diterapkan pada studi psikologis, seperti halnya ilmu saraf kognitif yang menjanjikan, kita dapat menemukan kunci dari fenomena mental yang kompleks dan menarik ini, dan akhirnya, abad ke-21 akan menjadi saksi sejarah tonggak sejarah seperti itu.

Referensi bibliografi:

• Dacey, J. S., & Lennon, K. H. (1998). Memahami kreativitas. Interaksi faktor biologis, psikologis dan sosial. (1st ed) ... San Francisco: Jossey-Bass.
• Darwin, C. (1859). Asal usul spesies melalui seleksi alam. Londom: Murray.
• Dari San Juan, J. H. (1575). Pemeriksaan ingenios untuk sains (2003- Dig.). Madrid: Perpustakaan virtual universal.
• Duff, W. (1767). Esai tentang Genius Asli (Vol. 53). London, Inggris.
• Florida, R., & Tinagli, I. (2004). Eropa di era kreatif. Inggris: Pusat & Demo Industri Perangkat Lunak.
• Freud, S. (1958). Hubungan penyair dengan mimpi. In On kreativitas dan ketidaksadaran. Penerbit Harper & Row.
• Galton, F. (1869). Genius herediter: penyelidikan hukum dan konsekuensinya (2000 ed) ... London, Inggris: MacMillan and Co..
• Guilford, J. P. (1950). Kreativitas Psikolog Amerika.
• Hartley, J., Potts, J., MacDonald, T., Erkunt, C., & Kufleitner, C. (2012). Indeks Kota Kreatif CCI-CCI 2012.
• Landry, C. (2010). Kreativitas Di Bilbao & Bizkaia. Spanyol.